81 bis 100 Kniebeugen

Kniebeugen auf der großen Leinwand

Filme lieben eine Trainingsmontage, und die Kniebeuge ist ganz still zu einem Teil des visuellen Kürzels für Anstrengung geworden. Wenn ein Filmemacher zeigen will, wie eine Figur sich auf ein Ziel hinquält, schafft es meist irgendeine Spielart der Unterkörper-Tortur in den Film. Die Kniebeuge, oder eine Übung, die erkennbar auf demselben Muster aufbaut, funktioniert als eine Art filmisches Symbol: erarbeitete, nicht geschenkte Stärke.

Die Vorlage ist Rocky (1976). Sylvester Stallones Trainingssequenz ist eine der meistkopierten der Filmgeschichte, und auch wenn sie nicht bei einer Langhantelkniebeuge verweilt, geht es in der ganzen Montage darum, Unterkörperkraft und Ausdauer auf die harte Tour aufzubauen. Der Gedanke, den sie verkauft – dass Wandel aus wiederholter, unglamouröser Arbeit kommt – ist derselbe Gedanke, für den eine Kniebeuge steht. G.I. Jane (1997) schickte Demi Moore durch einen quälenden Trainingsbogen als erste Frau, die einen fiktionalisierten Navy-SEAL-Lehrgang versucht, mit zermürbenden körperlichen Drills, die einem einhämmern, wie brutal das Programm ist.

Militärfilme setzen auf dieselbe Bildsprache. Stanley Kubricks Full Metal Jacket (1987) zeigt die harte Konditionierung des Grundausbildungslagers des Marine Corps, wo unerbittliches körperliches Training Teil davon ist, Rekruten zu brechen und wieder aufzubauen. Ein Offizier und Gentleman (1982) schickt seine Anwärter zum Marineflieger-Offizier durch fordernde Drills, die Unterkörperkraft zum Teil der Geschichte machen.

Dann gibt es die Filme, die um echte Körper bei echter Arbeit herum gebaut sind. Pumping Iron (1977) ist der Klassiker, eine Dokumentation, die das Publikum mit Arnold Schwarzenegger und Lou Ferrigno ins professionelle Bodybuilding mitnahm, und Kniebeugen erscheinen darin als genau das, was sie in dieser Welt sind: eine grundlegende Übung. Box-Dramen halten die Tradition am Leben. In The Fighter (2010) sieht man Christian Bales Figur Dicky Eklund in einem Training, das Kniebeugenarbeit enthält, und Million Dollar Baby (2004) begleitet Hilary Swanks Figur durch die strenge Konditionierung des Kämpfenlernens. Southpaw (2015) tut dasselbe mit Jake Gyllenhaal und nutzt Studioszenen, um einen Boxer zu zeigen, der sich selbst wieder aufbaut.

Der rote Faden durch all das ist einfach. Kniebeugen und ihre Verwandten lassen sich gut als Mühsal fotografieren, also greifen Regisseure zu ihnen, wann immer eine Figur etwas beweisen muss. Von Rockys Stufen bis zum Beintag eines Boxers Jahrzehnte später ergattert die bescheidene Kniebeuge immer wieder Nebenrollen in Geschichten über Biss, denn auf der Leinwand wie im Leben liest sie sich sofort als Arbeit, die getan wird.